Mavis CW是一名英國的攝影藝術家，出生於台灣，小時在媽媽的耳濡目染之下，培養出她對藝術的鑑賞力，學生時期就對攝影燃起濃厚興趣，一直到2013年她開始拍攝建築與室內設計，通過自學的方式學習視覺構圖，某天發現了有「街頭攝影先驅」之稱的攝影大師亨利．卡蒂耶－布列松（Henri Cartier-Bresson）的作品〈決定性瞬間〉（The Decisive Moment），深深地觸動了她的內心，領悟到自己也想創作出有故事、有生命的作品。因此在5年前，她毅然決然將這份熱情轉為事業，並以傳統在暗房工作室沖洗底片的方式創作，近期也發表了自己的新書〈Somewhere Between Living and Dreaming〉，她說，「攝影是門藝術，街道是我的畫布，相機是我的畫筆。它也是各國人民和國家之間交流事實和思想時最重要、最有效和最普遍的媒介。」
Mavis CW 用相機創作出有生命力的作品。(圖/Mavis CW提供/ onechapter)
Mavis CW以街道為佈景，用她的相機記錄人們日常生活中的潮起潮落，透過一張張的照片，保留下自己最真實的情感。在她的作品中，能感受到溫柔、敏感，時而又能透過雨中的紐約霓虹街頭感受到一絲孤獨，「情感的範圍很廣，我也樂於捕捉生活中幽默的一面。」
不過，Mavis CW的作品大多以黑白色系為主，她認為，黑白是一種完全不同的攝影語言，它能賦予相片不衰的感覺，這也是彩色照片無法呈現的獨特美感，且透過黑白照片，更能以激勵人心的方式講述畫面的故事，「對我來說，黑白將相片帶回其核心元素，它消除了顏色中的許多干擾，並有助於強調情感，它吸引人們的注意力到我想講的故事。」
Mavis CW 以街道為畫布、相機為畫筆，創作出一幅幅動人的作品。(圖/Mavis CW提供/ onechapter)
其中，她自己最喜歡的作品，是某次在麥迪遜大道（Madison Avenue）上遇到十字路口中央冒出巨大蒸汽的煙囪，買了午餐的上班族從蒸汽中走來，對於當地人來說習以為常，但對她來說，被陽光透射的蒸汽為人們日常生活的畫面增添了另一層元素。她希望能透過自己的作品，帶領觀眾踏上個人旅程，並能觸發思緒，探索屬於自己的故事。
Mavis CW認為黑白照片更能呈現獨特美感。(圖/Mavis CW提供/ onechapter)
Mavis CW的新書〈Somewhere Between Living and Dreaming〉，書中的每一幅作品，都有著獨特的故事與情感。收入在新書中的<電話亭>，是她抵達後前往市中心所拍攝的第一幅作品，痛苦掙扎的男子使用著公共電話，與廣告上光鮮亮麗的明星成了極大的反差，瞬間吸引了她的注意，但在疫情後，紐約所有的電話亭都被撤掉，也因此這樣的畫面已成了永恆的歷史。另外，某次紐約行，她巧遇了當地的臺灣國慶日遊行，一群孩子手上拿著氣球，而氣球上寫著「臺灣」，也讓她想起了自己在台灣的童年時光。
街道上反差的畫面吸引了Mavis CW的注意力。(圖/Mavis CW提供/ onechapter)
新書之所以會命名為〈Somewhere Between Living and Dreaming〉，靈感來自於一句名言「生活與夢想之間的某個地方，就是紐約」（Somewhere between living and dreaming, there’s New York），被稱為「大蘋果」的紐約，吸引了世界各地的人到此追尋夢想，也因此在這本書當中，收錄了在紐約生活與夢想過程中捕捉到的瞬間，記載了生存與繁榮中奮鬥的進展與消退。更多作品請上Mavis CW個人網站觀看（https://lurl.cc/Gkrh4P）。